История происхожения костюмов

Карнавальный костюм

 

Карнавал – праздник, пришедший в католическую Европу из обычаев Римской империи, сопровождающийся переодеваниями, массовыми народными гуляньями с уличными шествиями, театрализованными представлениями и маскарадами.

 

Карнавалы распространились из Венеции, где были очень популярны, начиная с XI века и по наши дни. В наши дни ежегодно свыше миллиона туристов съезжаются для участия в Венецианском карнавале и большинство из них с целью поучаствовать в карнавальном шествии и маскарадах с обязательным переодеванием в карнавальные костюмы и маски. Представления в стиле комедии дель арте (импровизация масок с участием персонажей Арлекина, Коломбины, Пьеро и других), конфетти, фейерверк, праздничное шествие по улицам города, балы-маскарады, и конечно же роскошные карнавальные костюмы – вот основные развлечения венецианского карнавала.

 

Карнавальные костюмы во время карнавальных празднеств и маскарадов традиционно дополняются карнавальными масками, закрывающими лицо полностью или только верхнюю часть лица. Маскарад – это бал с танцами и живой музыкой в период карнавальных празднеств, на котором все приглашенные переодеты в карнавальные костюмы и с масками на лицах.

 

Маска пришла в венецианский карнавал из комедии дель арте, а еще раньше из античного театра. Карнавальные маски, призванные скрыть социальные и другие различия участников маскарада на время празднования карнавала, приобрели такую популярность, что их стали носить и в обычные дни. Зачастую под карнавальными масками скрывались по неблаговидной причине, что вынудило церковь запретить и даже учредить наказание за ношение карнавальных масок вне карнавалов. В наши дни карнавальные венецианские маски – это роскошный карнавальный аксессуар, а очень часто предмет коллекционирования и весьма дорогостоящий, так как многие маски, пройдя реставрацию, сохранились со времен древних карнавалов и являются антикварными предметами искусства.

 

Прямой аналог католического карнавала в России – это Масленица. Масленица также включает в себя переодевания в карнавальные костюмы и маски – которые назывались на Руси «ряженые», народные гулянья на площади, и традиционно русские блины, символизирующие солнце, катания на санях, и, конечно же, кульминационное сжигание куклы Масленицы на главной площади города.

 

Праздничный костюм

 

Некоторые определенные праздники и фестивали сопровождаются переодеванием в персонажей вымышленных или существующих. Например, неизменным атрибутом праздника Новой год в России остаются Дед Мороза и Снегурочка. Эти новогодние персонажи настолько популярны, что костюмы Деда Мороза и Снегурочки производятся и продаются в предпраздничный период сотнями тысяч и во всех возможных вариациях: от традиционного дедушки с длинной бородой, пушистой шубе и посохом, до совсем фривольных вариантов «внучки Снегурочки» в коротенькой шубке и чулках - для взрослых вечеринок.

 

Другой аналогичный пример праздничного костюма – Рождественский персонаж Санта Клаус (в странах Европы и Америки празднуется католическое Рождество еще до наступления Нового года). Рождественский Санта Клаус очень похож на нашего Дедушку Мороза, правда путешествует он в компании северных оленей и белых медведей, а не внучки Снегурочки. Что не мешает популярности женского варианта праздничного костюма Санта Клауса в рождественский период.

 

Ну и, конечно же, особый праздник Хэллоуин - который невозможно представить без костюмированных демонических «страшных» существ и нечистой силы, которые выходят на улицы в ночь с 31 октября на 1 ноября, в канун Дня Всех Святых. Впрочем, в России это праздник, позаимствованный не так давно, приобрел широкую популярность и репутацию своеобразного карнавала, на который являются костюмированные персонажи не только «демонического» характера, но и просто в карнавальных или театральных и исторических костюмах. Поэтому хотя традиционные костюмы для Хэллоуина это: черти, демоны, ведьмы, скелеты, ангелы, вампиры, летучие мыши, зомби и прочая нечисть всех мастей, но вполне можно встретить на вечеринке в честь Хэллоуина Ивана Грозного или придворную даму эпохи Людовика XIV.

 

Сценический (Театральный) костюм

 

Сценические костюмы используются на цирковой сцене, эстраде, в шоу, театре и кино профессионалами сцены для красочности представления и усиления образов.

 

В сочетании с другими средствами выразительности и актерского мастерства, театральный костюм используется актерами для создания образа героя спектакля или кинофильма. Исторический театральный костюм в сочетании с аксессуарами и гримом, соответствующий эпохе, месту и другим обстоятельствам сценического действия помогает актеру «вжиться в образ» и добавляет реальности и красочности театральному действию.

 

Обычно театральные костюмы создаются театральными художниками-модельерами под конкретный спектакль в собственных костюмерных мастерских театра, это относится и к оперным и балетным сценическим костюмам.

 

Сценический костюм обычно дополняется гримом – для полного перевоплощения актера, с помощью гримировальных красок, париков, накладных усов и бород и пр. Гримировальные краски готовятся по специальным рецептам и в значительной степени отличаются от современной декоративной косметики. Грим позволяет при помощи живописных приемов изменять лицо актера в соответствии с требованиями исполняемой роли.

 

Костюмы для шоу и танцевальные костюмы как часть сценических костюмов имеют свою особенность: здесь важны не столько глубина образа, сколько красочность и фееричность действия. Кроме того удобство и приспособленность такого костюма к танцевальным па и трюкам. Другая немаловажная деталь костюмов для шоу, танцевальных и цирковых программ – это специальная обувь. Например, только танцевальная обувь делится на несколько десятков видов и различается в зависимости от жанра исполняемых танцев: пуанты для классического балета, джазовки для джаза и модерна, специальные кожаные туфли для танго и латины, сапоги для народных танцев и т.д. и т.п.

 

Разница между сценическим (театральным) костюмом и карнавальным, праздничным костюмом в том, что в сценических костюмах работают, а в карнавальных – отдыхают. Это определяет технологию их изготовления и использования.

 

Игровой (ролевой) костюм

 

Игровой костюм — одежда участника ролевой игры, соответствующая моделируемому историческому времени и отыгрываемому персонажу. Ролевики обычно изготовляют костюмы самостоятельно, но в последнее время все чаще заказывают в мастерских, созданных другими ролевиками.

 

В настоящее время существуют сотни клубов ролевых игр: Хоббиты, герои Хогварта, Ехо и многие-многие другие – в каждой отдельной ролевой игре или свои герои и персонажи, свои костюмы, соответствующие легенде героев и персонажей.

 

Национальный костюм

 

Традиционный национальный костюм - отражает характер и индивидуальность отдельной национальной культуры. Индийское сари, японское кимоно, шотландский килт – примеры национальных костюмов, чьи традиции сохранились до наших дней, и пользуются особой популярностью.

 

Некоторые особенно яркие и красочные традиционные национальные костюмы стали частью театральных и карнавальных костюмов - так например наряд египетской царицы Клеопатры (национальный исторический египетский костюм) одинаково хорош как для постановки спектакля, так и для похода на Хэллоуин или на бал-маскарад.

 

Карнавальные, маскарадные, праздничные, национальные, исторические, театральные, сценические костюмы, костюмы для шоу и танцев – все эти костюмы используются профессионалами сцены или праздника, а также любителями праздников и костюмированных развлечений. Поэтому самое главное чтобы костюм был ярким, красочным, и соответствовал своему предназначению – приносил радость Праздника!

Недавно просмотренные Недавно просмотренные